jueves, 10 de agosto de 2017

LAS TRANSI-TOMBS



El "transi tomb", en el arte de la Baja Edad Media, es la representación de un cuerpo humano muerto y en proceso de descomposición. Fue un tema iconográfico relativamente habitual en la escultura funeraria del siglo XV.

Antes me quiero referir a la frase:"Memento mori"  que en latín,  significa «Recuerda que puedes morir» en el sentido de que debes recordar tu mortalidad como ser humano. Suele usarse para identificar un tema frecuente, o tópico, en el arte y la literatura que trata de la fugacidad de la vida.

La frase tiene su origen en una peculiar costumbre de la Antigua Roma, que quizás tenga origen sabino. Cuando un general desfilaba victorioso por las calles de Roma, tras él un siervo se encargaba de recordarle las limitaciones de la naturaleza humana, con el fin de impedir que incurriese en la soberbia y pretendiese, a la manera de un dios omnipotente, usar su poder ignorando las limitaciones impuestas por la ley y la costumbre.

Hoy quiero hablaros de los "transi"como muestra gráfica de lo efímero de nuestras vidas.
Para la cultura occidental moderna, esta reflexión se revela como profundamente anómala. No ha existido jamás una civilización que haya desarrollado una animadversión semejante hacia la mortalidad. Pero no siempre ha sido así, si quereis conocerlo, seguid leyendo... si vuestra sensibilidad, os lo permite.



Un ejemplo atípico pero excepcional de este tipo de monumento es el transi de René de Châlon en la Iglesia de Saint Peter in Bar-le-Duc, atribuido a Ligier Richier of Lorraine.



Transi-Tomb doble, de una dama  c. 1435-40 "Carthusian miscellany of poems"   Manuscrito de la British Library



Tumba del Cardenal Jean de la Grange, c.1325 – 1402. en Avignon, uno de los transi mas antiguos.
El origen de esta peculiar forma de escultura funeraria se establece con la célebre efigie de la tumba del Cardenal Jean de LaGrange ( muerto en 1402) en Avignon; en ella se fijaron las primeras líneas del estilo del transi, que fue el final, en arquitectura monumental, de la representación habitual del fallecido en vida. El término transi puede ser aplicado también a un monumento que muestra únicamente el cadáver, sin efigie alguna de la persona viva.

En la Edad Media, semiocultos en iglesias y catedrales de medio mundo, existían vestigios de la existencia un acercamiento franco y honesto a la imagen de la decrepitud y la muerte, en un contexto espiritual, sin concesiones al sentimentalismo ni a la idealización.


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Debajo del fresco de Masaccio de la Trinidad pintado en 1425-28 en Santa Maria Novella , Florencia, hay una representación pintada de una tumba de cadáver.


El “transi”´ (de tránsito, una de cuyas acepciones es deceso o muerte) es una forma especial de escultura funeraria que llegaría a ser muy popular en el norte de Europa –exceptuando los países meridionales, Italia o España, donde son menos frecuentes– a principios del siglo XV. Estos monumentos funerarios son usuales en Gran Bretaña, pero también se los puede ver en algunas iglesias italianas  

La cuestión de por qué esta forma tan singular de ornamentación funeraria fue desarrollada es bien compleja y las intenciones de sus creadores incomprensibles a duras penas para nosotros, poco acostumbrados como decíamos a la presencia de la muerte en nuestros hogares o en nuestro entorno social próximo

 
La gente que concibió el transi convivía a diario con plagas, el fantasma de la pestilencia y la enfermedad, con el horror del infierno. Para el hombre del medievo, la muerte era casi más real, física y presente que la propia vida.
 
 

Siglo XVI; "l'homme à moulons" (cadáver devorado por gusanos) en Boussu , Bélgica

Se ha intentado probar en este sentido la influencia de las epidemias de peste sobre la visión de la muerte en la Edad Media y el primer Renacimiento, al margen de las raíces judeocristianas de la Europa medieval, que por sí solas constituírían una buena explicación

https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnGpdswyFmkKhLN207vluP-WZXe6p5BzlR5V4aEzVFJ8woFuFWKsHkAsfiQwxbzocb9-evCb3Q4rwDUKy_T_qycXjlqMtPeVIzTfwP4Yw6IsB10OfKkWfunDyOuUZ_bbY2e-V5KqZJGeg/s400/02+640px-Transi_Guillaume_Lefranchois_Arras_31052014_03.jpg


Transi de Guillaume Lefranchois, doctor (1446). Musée des Beaux-Arts d'Arras. Francia.


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Transi de Francois I de la Sarra, c. 1363

No es extraño que se acompañe al cuerpo de distintas alimañas como serpientes, sapos o gusanos, colocados en puntos estratégicos como el vientre, los ojos o los genitales, dando como resultado un espectaculo espeluznante,

 

Estas formas extremas de la representación de la mortalidad en toda su crudeza servirían, seguramente, como recordatorio de la fugacidad de la existencia humana, una expresión sublime y tremenda del memento mori que prevenía a muchos, del pecado y la vida licenciosa. 



 

Eran asímismo una advertencia de que, independientemente de lo alto que fuera el estatus de una persona, cuán rica o poderosa fuese ésta, no había escape posible de la muerte, ni –desde una perspectiva cristiana– escape del alma a la balanza del Juicio Eterno.



Sin embargo, este tipo de monumentos, con un exigente programa escultórico, era muy costoso y sólo podría hacerse para personajes de la más alta nobleza

Generalmente reyes, obispos o abades, porque se necesitaba una fortuna para costear los gastos de la tumba y además había que ser suficientemente poderoso para asegurarse un lugar en la catedral o la iglesia a la que se destinaría el sepulcro.


Parte inferior de la figura yacente de Jean III de Trazegnies y su esposa Isabeau de Werchin (1550) en Trazegnies , Bélgica.
 
Estas extraordinarias obras de arte, aunque gozaron de popularidad hace siglos, se han ido perdiendo y cada vez son más raras











Algunos de los transi eran tumbas dobles, para el rey y la reina (lo cual, curiosamente, nos remite de nuevo a algunos aspectos del simbolismo alquímico)



Mausoleo de Luis XII y Ana de Bretaña
Otro ejemplo muy conocido de transi doble es el que se encuentra en el crucero norte de la Basílica de Sant Denis,(París) donde  Luis XII y Ana de Bretaña están representados muertos, desnudos y descarnados dentro de la tumba de mármol de Carrara realizada en Tours por el florentino Giovanni di Giusto Betti entre 1516 y 1522




 Basílica de Sant Denis,(París) donde  Luis XII y Ana de Bretaña


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Detalle de la reina Ana de Bretaña



 Existen dos variantes iconográficas esenciales: el transi simple, que muestra un solo individuo en forma de cadáver, y el transi doble, que confronta la imagen del difunto, representándolo como si estuviera dormido, con su doble muerto y degradado, en una especie de visión especular”.*
Un buen ejemplo de transi doble es la tumba de dos niveles de John FitzAlan, decimocuarto conde de Arundel, muerto en 1435 



 
Transit doble del arzobispo Henry Chichele, 1424-1426


Se conservan algunos ejemplares espectaculares, especialmente en Gran Bretaña.




Transi de Louis de Brézé





 

Ruego me disculpeis, si os he tocado en vuestra sensibilidad, pero al fin al cabo, se trata de una mas de las manifestaciones artísticas, en este caso la escultura, muy relacionada con las "vánitas" en la pintura, los frescos de "las danzas de la muerte", que llenaban las iglesias  y hasta los romances de los trovadores, de "los tres vivos y los tres muertos" y que se deben considerar en su contexto histórico, como antes os he reseñado.






Fuentes:

https://www.ucm.es/bdiconografiamedieval/transi-tomb

https://www.ucm.es/data/cont/docs/621-2015-06-03-Transi_tomb.pdf  

http://puroshuesos.blogspot.com.es/2016/10/transi-esculturas-de-cadaveres.html 

http://www.slate.com/blogs/atlas_obscura/2014/09/24/transi_statues_and_cadaver_tombs_memento_mori_of_renaissance_europe.html

https://en.wikipedia.org/wiki/Cadaver_tomb


 

viernes, 4 de agosto de 2017

FRA ANGÉLICO




Fra Angélico Guido o Guidolino di Pietro; (Vicchio di Mugello, hacia 1395 - Roma, 1455)
Políptico de Santo Domingo de Perugia , hoy en la Galería Nacional de Umbría..

Fra Angélico es uno de los mas importantes pintores de la Escuela de Florencia del siglo XV que aunque se le considera renacentista todavía muestra un formalismo bastante de medieval, es decir goticista.


 Posible retrato póstumo idealizado de Fra Angélico por Luca Signorelli fresco de la Predicación del Anticristo c. 1500

En 1423 había profesado ya como dominico en el convento observante de Santo Domingo en Fiesole y tomado el nombre de Fra Giovanni da Fiesole. El nombre de Fra Angelico, como ha pasado a la historia, aparece por primera vez catorce años después de su muerte en referencia a su profunda espiritualidad



 No se le atribuye ninguna obra hasta 1420 (relicarios para Santa Maria Novella). Se orientó hacia un arte expresivo,  que no atenúa en absoluto la solidez de la composición y la firmeza de los volúmenes.
Las virtudes espirituales del pintor armonizan con la frescura y la delicadeza de sus coloridos, con la elegancia del dibujo y con esa manera tan suya de ocupar el espacio con el mínimo de medios y de efectos.Sus obras están pintadas siguiendo las técnicas del fresco y el óleo.



Dominicos 1424

La pintura del beato Angélico sorprende tanto por su calidad técnica como por la profunda devoción religiosa que inspira. Como escribiera Giorgio Vasari, «habiendo sido excelente pintor y miniaturista y óptimo religioso, merece por ambas razones que de él se haga honradísima memoria». Guido o Guidolino di Pietro fue conocido como Fra Giovanni di Fiésole, nombre que adoptó al tomar el hábito de Santo Domingo; sin embargo, se le conoce más popularmente como Fra Angélico o el beato Angélico por su religiosidad y la serena espiritualidad de sus obras, pese a que la iglesia nunca le concedió el título.



 Anunciación

Casi nada se sabe de su formación pictórica, aunque en su estilo se aprecia una transición entre elementos temáticos de tipo trecentista o gótico (fondos dorados, alargamiento de las figuras, gusto por el trazado de líneas curvas en los ropajes) y aspectos innovadores más característicos del arte del Quattrocento: sentido del volumen, intentos de profundización en perspectiva y, sobre todo, luminosidad de la atmósfera, elemento este último de poderosa presencia en la obra del maestro.



Virgen con el Niño de Lorenzo Mónaco MNAC

Es probable que su iniciación artística se realizara de la mano del monje camaldulense Lorenzo Monaco,delatando la confluencia en Angelico de las variadas influencias del gótico internacional

Sus obras fundamentales son:
 

 Lamentación sobre el cuerpo de Cristo (1440-1445),


La coronación de la Virgen (antes de 1445),Galería de los Ufizzi


La Anunciación 1425 - 1428. Témpera sobre tabla  Museo del Prado

Pintada para el convento de Santo Domingo en Fiésole, fué minusvalorada durante décadas por la crítica, que la tenía por versión tardía de La Anunciación de Cortona con amplia participación de taller, La Anunciación del Prado es considerada actualmente una de las primeras obras maestras de su autor



Virgen de la Granada  Hacia 1426. Temple sobre tabla  Museo del Prado

La Virgen de la granada, inmediatamente posterior a la Anunciación, delata el conocimiento del altar de Sant´Anna Metterza de Masaccio, realizado para la iglesia florentina de Sant´Ambrogio (1423-24) y hoy en los Uffizi. Su nombre deriva del fruto que sostiene la Virgen, prefiguración del sacrificio y la resurrección de Cristo. Fué adquirida en enero de 2016 por el Estado a su entonces propietario, el duque de Alba, La Casa de Alba había conservado dicha obra en el palacio de Liria desde 1817



 El Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid posee La Virgen de la Humildad, pintada ya en plena madurez del artista entre el 1433 y 1435, que perteneció a los Thyssen desde 1935




Museo Nacional de San Marco (Florencia)

 Cosme de Médicis, que le encargó la decoración del convento de San Marcos en Florencia, un proyecto colosal que rea­lizó entre 1440 y 1445 y que comprendía tanto los altares como la pintura al fresco de las principales estancias del edificio, incluyendo cuarenta y tres celdas.
Esta enorme tarea solo pudo llevarse a cabo gracias a la existencia, perceptible ya desde inicios de la década de 1430, de un amplio y bien organizado taller entre cuyos miembros figuraría Benozzo Gozzoli, su discípulo más destacado.


El año 1432 marcó un punto de inflexión en su carrera, al pintar para el Arte de'Linaiuoli (Gremio de los tejedores del lino), un tríptico cuya tabla central, de grandes dimensiones, muestra a la Virgen con el Niño entronizados (Museo di San Marco, Florencia)


 El Tabernáculo de Linaiuoli, postigos cerrados





Descendimiento  1440 Museo de San Marco

El tríptico Linaiuoli suscitó el interés de dos poderosos patronos rivales: Palla Strozzi, para quien pintó una Deposición (Museo di San Marco, Florencia)



Otras de las obras maestra de Fra Angélico son los frescos que decoran el claustro y cada una de las celdas del Convento de San Marcos en Florencia



Tablas realizadas entre 1420 y 1436 para el convento de San Marcos de Florencia:

 

El beso de Judas
se aprecia una progresiva madurez artística, que alcanza su mejor nivel en
 
y en las dos versiones de

 
 La coronación de la Virgen.(Ufizzi)


Coronación de la Virgen (Louvre)


En el Retablo del Juicio Final, que constituye la culminación de esta serie de composiciones, se aprecia un detenido estudio de la perspectiva y un intenso contraste entre la intensidad expresiva de la felicidad de los elegidos y la representación convencional y fría de los castigos infernales.




En la primera planta, donde está el bellísimo fresco de la Anunciación (Annunciazione) que acoge a los visitantes en lo alto de la escalera, están situadas las celdas de los monjes, con fresco de fra Angelico y alumnos con escenas que inspirasen los rezos de los monjes, sobre todo ligados a las escenas de la Pasión de Cristo.






Al fondo del ala sur se encuentran las celdas que habitó Savonarola.

 
En 1436, Fra Angélico inició la serie de pinturas murales del ya citado convento de San Marcos, donde su arte adquiere un mayor sentido del volumen, quizá por influencia de Masaccio. Destacan en estos frescos, entre otras, las escenas de:





 Cristo en la Cruz Adorado Por Santo Domingo  Fra Angelico



Cristo peregrino.


Anunciación


 LAS CELDAS DE SAN MARCO




“Frescos de piso superior del Convento de San Marcos, Florencia” (Fresco, 1432-1450), se trata de un conjunto de frescos realizados en cada celda para acompañar la meditación y oración de los monjes. Por ello los realiza con sobriedad, destacando las figuras centrales y con gran espiritualidad. También realizó pinturas en las zonas comunes, pero estas estaban llenas de colorido y muestran las escenas evangélicas más alegres.


 La Transfiguración



La Resurrección



 La Presentación en el templo



 Crucifixión con Santo Domingo flagelandose



 Crucifixión con la Virgen, Santo Domingo y la Magdalena



 La Eucaristía


 Crucifixión con Santo Domingo y Santo Tomás de Aquino



Crucifixión con San Cosme, la Virgen, San Juan y San Pedron de Verona



Adoración de los Reyes Magos



 Lamentaciones sobre el cuerpo de Cristo  con las santas mujeres y Santo Tomás



Jesús y la Magdaalena en "Noli me tangere"

 

San Pedro martir


 Martirio de San Pedro de Verona, representado en un códice, que Fra Angélico tambien iluminaba





La Adoración del Niño Jesús



Crucifixión



Cristo alcanza a Adán para rescatarlo del Infierno. c.1440



La burla de Cristo
Esta composición presenta  el sufrimiento de Cristo antes de ser condenado a la crucifixión, a través de la imagen de un hombre que escupe sobre él, de manos que lo abofetean y otra mano que lo golpea con un bastón.




La Virgen con el Niño y ocho Santos


ROMA



Frescos de las habitaciones del Papa Nicolás V en el Vaticano, donde se comporta ya como un pintor renacentista.




Solo se conserva uno de sus trabajos romanos: el ciclo de frescos con las vidas de san Esteban y san Lorenzo en la capilla privada de Nicolás V (1448-1449), que evidencia su profunda asimilación de la obra de Masaccio en la capilla Brancacci (Santa María del Carmen)



 Su evolución estilística se observa también en los frescos de la capilla Nicolina del Vaticano.
Comienza su período artístico en Roma en 1445 y estuvo pintando durante cu atro años en el Vaticano.


Capilla Nicolina cubierta






El Pulcino della Minerva, una famosa escultura de Bernini


Su último encargo fue la desaparecida decoración al fresco del claustro de Santa María supra Minerva, principal fundación dominica en Roma, donde siguió un programa iconográfico concebido por fray Juan de Torquemada, a quien Fra Angelico conocía desde la estancia del prelado español en Florencia en la década de 1430.


Su cuerpo fue inhumado en la nave izquierda del convento de Santa María  de Supra  Minerva, de Roma, junto al presbiterio. Una remodelación moderna, a modo de «Capilla del Beato Angélico», acoge la austera lápida de mármol blanco en que se talló su efigie-retrato y una inscripción de caracteres góticos que reza así: Aquí yace el venerable pintor fray Juan de Florencia de la Orden de Predicadores, 1455.

 

"El armario de Plata" (Armadio degli Argenti) Museo de San Marcos (Florencia)
La decoración de la puerta del relicario conocido como Armario de la plata, para la iglesia de la Santa Anunciación de Florencia, fue la última obra que conocemos de Fra Angelico.



Armadio degli Argenti detalle



Armadio degli Argenti: rueda de la mística visión de San Esteban

El tabernáculo estaba destinado a salvaguardar las donaciones que recibía la iglesia. El encargo se hizo hacia finales de 1448, siendo posiblemente su mecenas Pedro de Médicis.


 El artista murió el 18 de febrero de 1455 en el Vaticano, cuando se disponía a decorar las paredes de una capilla hoy desaparecida. Aunque no tuvo discípulos directos, su aportación al desarrollo de la pintura renacentista fue considerable.








http://arteinternacional.blogspot.com.es/2012/08/pintura-del-quatrocento-fra-angelico.html

https://www.dominicos.org/quienes-somos/grandes-figuras/santos/fray-angelico/

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/a/angelico.htm

https://www.museodelprado.es/aprende/enciclopedia/voz/angelico-fra-guido-di-pietro-muguello/b5125f87-00bf-480b-befb-c2a763c99528

http://www.preguntasantoral.es/2015/03/beato-angelico-de-fiesole/

https://es.wikipedia.org/wiki/Fra_Ang%C3%A9lico